Née en 1989, Sarah Kalver est franco-américaine. Après un Bachelor en études comparées des religions à l’université McGill, à Montréal, elle intègre la Haute Ecole des Arts Déco de Strasbourg. La prestigieuse école qu’elle a rejoint pour devenir illustratrice la fait progressivement tomber en amour pour le travail du volume, de maquettes en céramiques et particulièrement en sculptures, au sein de l’atelier la Fabrique).

C’est là qu’elle formule un grand fantasme, une chimère artistique qu’elle n’a pas cessé de poursuivre, en prenant l’immense chantier morceau par morceau : Sarah Kalvar rêve de créer son propre hammam, un petit palais tout de céramique et de vapeur, un lieu à visiter et à ressentir avec tout son corps, véritable bain romain contemporain dédié à l’éveil des sens.

Sarah Kalvar dessine, peint, sculpte, chérit les multiples, les objets d’art et d’artisanat que l’on peut tenir dans sa main, toucher, vivre ou occuper de façon sensible, autrement que par le regard. Ses projets artistiques s’orientent résolument vers l’architecture, l’ornement, l’artisanat d’art, et le multiple : céramiques, carrelages et bas-reliefs orneront un jour son grand hammam. Sarah Kalvar cherche un espace entre l’art et le design, un espace où les objets d’art touchent directement nos sens, où la réception de l’œuvre fait appel à la plus grande intimité tout en nous interpellant ou en suscitant le malaise. Son sens bien à elle du baroque habite ses bas-reliefs et les papiers peints qu’elle dessine, qu’ils soient composés d’humanoïdes nus aux anatomies inconnues ou de bonbons et gâteaux apéritifs.

« Les Bains Kalvar : Le Salon de repos », une salle de son grand projet, a été présenté dans les murs de l’Ancien Évêché de Toulon lors d’une exposition collective à la Villa Noailles pour la Design Parade en 2023. Dans cet espace immersif, des sculptures de ses humanoïdes à l’échelle 1 côtoyaient d’orgiaques papiers peints, véritables fresques formant des boucles narratives déroulables à l’infini, des bas-reliefs, des moulages et des pièces de céramique ornementale. Ses œuvres ont aussi été présentées lors d’expositions collectives à la Galerie 22 et à la Galerie 110, à Paris.